三、徽剧播名
徽剧，起源于以歙县为文化中心的古徽州，流行于黟县及邻地，也唱响了二千多年前的春秋古皖国，即安庆。徽剧由两大元素构成，一是徽州民间音乐，一是徽州话，并与黄梅戏、徽戏比肩，都有浓郁的地方音色，名满南国，但，徽剧又与徽戏、黄梅戏相异。
丙稀画《风景》陈铁虹
明中叶，古徽州就流行弋阳腔、余姚腔。至明晚，古徽州腔是多声部，弋阳腔、余姚腔与徽州腔、太平腔、青阳腔、四平腔等此起彼伏，有争鸣，也相和，为徽剧最初的发音。明末清初，古徽州民间又多了一种声音，即西秦腔，又名乱弹声腔，不是本地腔，是从秦、陇入境的外来腔。声腔，为曲牌体，戏曲音乐的结构方法；乱弹，不是胡弹、瞎弹，乐器之声也不是混乱、无序，是乐器多，弹与拨如鸾凤和鸣，琴瑟和谐，所谓声和则响清。正线、小调、二簧、西皮，为乱弹声腔的曲调，以正线为要，正线又有梆子、二方、平板之分，其中，梆子腔是最早的乱弹，乱弹声腔多为男嗓真唱，女嗓假唱，文伴弦、琴、管奏，佐以武伴锣、鼓击。当乱弹声腔与古徽州民间音乐、诸腔相遇，便成了拨子。拨子，徽调的主音，激越、高亢，有力度，而古徽州的吹腔基调为四平腔，五声音阶，其声怀柔、委婉，与含脉。吹腔与拨子一阴一阳，一乾一坤，结合在一台剧目中便为吹拨，再与徽戏、青阳腔相融，便成了徽剧。当然，还有别的因素介入。
徽剧讲究音韵，也讲究气势与动作，表演有柔，也有刚，有文戏，也有武戏，跳圈、滚灯、飞叉、窜火、翻台子之类，可叫观众揪着心进入剧情。
徽戏、徽剧有交叉的元素，但不等同，徽剧里有徽戏的声腔，徽戏即徽调，源起于安庆、黄州、九江的交界处，主调为西皮二黄。东晋末，多乱裂，司马皇室却多歌舞，这与晋安帝、晋恭帝好乐有关。靡靡之音渗透建康之际，晋廷里早就有了一位不擅文才，却专擅阴谋的大臣，名刘裕。鸣钟吹管中，刘裕篡位了，而伎舞倡歌却成了徽戏的源头，而真正形成是清顺治、康熙年间，于长江之南，徽戏向东、南、北三向扩大，唱到了扬州。除徽腔徽调，乡土味浓之外，徽戏武艺场面多，动作有点夸张，与徽剧相比，有过之而无不及。
丙稀画《木自生长》陈铁虹
早在晚明，古徽州大兴唱戏，献艺者大多为浙、苏、皖、豫的名优，其盛况史上无匹。至清末民初，唱戏、看戏、品戏，便为时尚。与之相配套的是，大多村落都建了戏台，或与祠堂相接，或专筑，古朴，也奢华。歙县有一座大戏台，名璜田戏台，高1.7米、宽15米、深10米，足够演愚贤忠侫、离合悲欢，另外，后台设化妆室，并通往演职员寝室。这样的背景下，徽戏自然会长进。至今，南国剧种大多含了徽戏的基因，比如，赣剧、湘剧、闽剧、粤剧、桂剧，与滇剧，甚或，国粹京剧也是。当然，与徽戏一同长进的，还有徽剧。
徽剧与黄梅戏也有异，早在宋季，湖北黄梅一带已盛产茶了，茶农采茶时，会唱小调，或曰山歌，后于茶庄、茶楼也唱，补之念白、动作，便渐成黄梅戏了。至清末民初，山状尽斧凿，也隔不断黄梅调的声音。于是，古徽州便有黄梅调如水的浸濡，渐成黄梅戏，并以安庆方言说与唱，好听，流畅，又抒情，但腔调里还有一股茶的味道。
徽剧没有茶的味道，有黄山高坡的气息。吹腔、二簧、西皮、拨子，与徽昆，构成了徽剧的音乐唱腔。吹腔，源于甘肃东部，又名陇东调，后在陇、秦之地递变，便有了梆子腔，所谓吹腔，是因由昆笛伴奏，初为五音阶，渐成六音阶，乃至七音阶，再成板腔体的，也有小唢呐伴奏，但不是与昆笛协奏，是次递的结果。昆笛生性静柔，笛声一缕，细如雨丝，却诡谲，伴奏时，会出现低调吹腔，又受拨子的冲击，笛声淹没了。于是，便以小唢呐伴奏，替了昆笛。这种小唢呐有8孔，铜管上端装有苇哨，双黄的，故名唢呐二簧，或老二簧，其板式、曲调并不复杂。之后，与拨子板式结合、演递，才有了相对完整的二簧，这是清乾隆年间的事。唢呐音亮、高亢，少有缠声，便改用徽胡演绎二簧，二簧就有了声情，也流畅了，原板、回龙、散板、导板、哭板、流水等，便丰富了二簧的板式。
至清代中叶，二簧腔又与西皮相遇，并合流，谓之皮簧。西皮曲调欢快、活泼、刚劲，成于襄阳、汉口一带，从调式、调性、旋律看，西皮有秦腔的因子，后入皖南，散板、慢板、快板、摇板、导板、滚板、原版、叠板、流水、娃娃调、快三眼等，为西皮板式，以徽胡伴奏，而这些西皮板式又演变出了拨子，最初，以一种名曰虎拨思的乐器张弹奏，虎拨思形似琵琶，故名拨子。后来，拨子有三角形、矩形、长方形，不再弹奏，是以枣木梆击节，当地“拨”、“梆”的发音近同，常将梆子说成拨子，故名拨子。有时候，徽剧中将拨子与吹腔结合起来使用，伴以笛、徽胡、唢呐，张弛相兼，武戏用拨子，声如刚；文戏则用吹腔，声若柔。徽昆含有昆山腔、徽州方言，并在剧情的演进中形成的，徽昆不等于苏州的昆曲，昆曲细腻，多文戏，多咏叹，即便有武术动作，也多柔，点到为止，以昆笛、三弦伴奏，辅以箫、笙、琵琶，而徽昆多武戏，多以唢呐伴奏，间或有锣、鼓辅伴，唱腔粗犷，表演动作也夸张一之一种。说是胡，源于这种琴是由北方而南传的，古时，汉族人称北方少数民族为胡。徽胡之音浑厚、深沉，也激昂，散发出蒙古族大草原的气息，便道出了徽胡与北方胡胡琴的关系。徽胡由丝、弦、皮、筒作用下发声，丝为马尾，弦为蚕丝，皮自蟒，筒源檀，左手指在琴弦上或滑动，或揉动，或上，或下，右手拉动弓弦，使之与琴弦下端相吻、碰撞，与摩擦，或轻，或重，或疾，或缓，振些。
笛、唢呐，与徽胡，是徽剧伴奏的主要乐器。徽胡的地域性浓一些，但有二胡的模样，或曰为二胡动于皮而出声，由筒放大再传出，正所谓“丝弦相摩，始出八音。檀蟒相荡，弥增遒浑”。而且，徽胡吟伤，也吟月，可奔马，也可飘雪，能操戈，也能游干，人间喜怒哀乐、七情六欲咸纳入。
徽剧徐润了古今。
早在清乾隆年间，便出现过徽班进京的盛况。公元1790年，清乾隆帝80大寿前夕，皇亲国戚、满朝大臣都在竞购异宝，以为贡品，但徽商沈自奇有匠心，以徽剧戏班进京，向乾隆帝贺寿。他知道，乾隆帝重吏治、爱风流、喜射箭，也好徽剧，公元1751年下江南，撇了如蜂的的媚态，唯坐于堂戏前看戏。沈自奇名不虚，果真促成了三庆徽班进京，途中，遇歹徒、战火，尤其是兵刀的追逐，悬念丛生，数临绝境，终才入宫开锣唱戏，唱得清廷一派嘉祥，更唱得乾隆帝销了魂，手中的扇子也随唱腔摇了起来。之后，又有四喜、和春、春台入京，徽剧唱响了紫禁城。至道光年间，楚调有位末角演员，名余三胜，嗓音醇厚，表演细腻，从汉口也到了皇城，与徽班搭演，改唱老生，其声音色彩丰富，很快成为春台徽班的台柱子，楚调、徽调，再与西皮、二簧、秦腔、昆曲相会、衍变、发展，便促进了京剧的诞生。时隔200年，安徽省徽剧团也进京演出，轰动了首都。
作者近照
作者简介：田友国，湖北省长江文化研究院副院长兼总编辑，《中华长江文化大系》主编。南京审计大学等高校客座教授。著名作家，已在《长江文艺》《作家》《安徽文学》《延河》《创作与评论》《山东文学》《北方文学》《奔流》《鸭绿江》《当代小说芳草》《都市》《时代文学》《特区文学》《中华散文》等纯文学期刊上发表中短篇小说、散文230多万字，出版短篇小说集《心难眠》、长篇历史文化随笔《铁规铜宗》等5部，撰写《古人类化石探秘》等16部电视专题片在中央电视台播出。曾获《安徽文学》年度奖、蒲松龄散文奖、蔡文姬散文奖、全国人文地理散文奖、全国优秀剧本征集评选提名奖、文华杯全国短篇小说奖等，并入选《中国当代文艺家辞典》。
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